5 obras famosas de Beatrice Wood que debes conocer

Beatrice Wood fue una artista estadounidense nacida en 1893 en el seno de una familia acomodada de San Francisco, California. Decidió dedicarse al arte en contra de los deseos de sus padres, estudiando pintura en París en la Académie Julian y actuando en la Comédie-Française. Wood pasó varios años actuando en la French Repertory Company en Nueva York, donde interpretó más de sesenta papeles en dos años. Después de conocer al dadaísta francés Marcel Duchamp y al escritor de vanguardia francés Henri-Pierre Roché, se involucró con los movimientos Avant Garde y Dada. Juntos crearon revistas dadaístas. Pasó del arte escénico a experimentar con la escultura y la cerámica y es más conocida por su cerámica de estudio de vanguardia. Aquí hay 5 obras de Beatrice Wood.

En 1962, el Departamento de Estado patrocinó el viaje de Beatrice a la India, donde visitó como embajadora cultural designada. Ya se había interesado por la cultura india, como lo demuestra su traslado a Ojai para vivir más cerca del filósofo indio J. Krishnamurti. Regresó a casa inspirada por la nueva textura superficial, el color, la ornamentación y las imágenes eróticas que vio en la India. Fue muy influenciada por las esculturas decorativas en relieve sobre cerámica y las tradujo en sus propias vasijas.

En la botella de doble cuello de brillo azul con decoración trenzada, Wood creó esculturas en relieve de peces en la botella, que era un motivo común en su trabajo. Los dos chorros parecen ser figuras humanas unidas por la mano. La cabeza de un león está en el frasco y está vidriada con brillo azul y púrpura. Los esmaltes de brillo vibrante probablemente se inspiraron en la teoría del color teosófico. La superficie de vidrio de sus cerámicas se debe a las sales metálicas que parecen iridiscentes. La cocción de reducción es el proceso que logra esto, lo que implica la absorción de oxígeno de la arcilla y el esmalte. Ella dominó esta técnica y todavía se la considera una de las pioneras.

A los 92 años, Wood estaba produciendo una cantidad impresionante de obras, como Gold Chalice. Como es evidente por el brillo metálico de la pieza de cerámica, utilizó su técnica de cocción por reducción. Esto se hizo más efectivo al arrojar productos químicos, como bolas de naftalina, en su horno. En la década de 1980, comenzó a centrarse en formas de arcilla más elaboradas y se aferró a los esmaltes monocromáticos. Como copa ceremonial, Wood adornó el cáliz con botones circulares y varias asas en forma de bucle. Su brillo iridiscente realza la curva y la textura de la superficie y rinde homenaje a la santidad del objeto.

Aunque no es religiosa, la espiritualidad de Wood definió su vida junto con su creatividad. Su estudio de la Teosofía y las enseñanzas esotéricas fueron una parte importante de su vida. En la teoría teosófica del color, se cree que la limpieza espiritual es posible a través de la purificación del color. Se somete a un ritual similar a través de su proceso de horno único, que es paralelo a este acto de purificación. Combinado con la escultura de una copa sagrada tradicionalmente, Wood crea su propio significado espiritual a través de esta pieza.

Wood no esperaba experimentar con la cerámica como pintor y artista de performance. Sin embargo, compró un juego de platos de lustre antiguos en 1933 sin tetera y decidió hacer una ella misma. A lo largo de su prolífica carrera artística, continuó fabricando teteras con su característico esmalte brillante, que se desarrolló durante el comienzo del expresionismo abstracto en la década de 1950. La tetera Gold Lustre se formó con un gran cuerpo redondo, un asa desproporcionadamente grande y un pie pequeño.

Wood produjo una colección completa de teteras a lo largo de los años, todas variadas en apariencia y estilo. En lugar de ver las vasijas como objetos preciosos, insertó una alegría en su proceso que reflejaba una perspectiva dadaísta de libertad. Hay esmaltes de oro, rosa, verde y azul. Más allá de la forma típica de una tetera, experimentó con primitivos sofisticados. Estas figuras infantiles incluían payasos, bailarines y criaturas míticas. Su amor por el arte popular es evidente a través de estas esculturas poco convencionales. Wood siempre se vio a sí misma como una artista más que como una artesana.

Wood a menudo tejía narrativas en sus piezas. Tides in a Man's Life revela la historia del viaje de un hombre que sube a la cima de su escultura. La pieza revela tres etapas: un intento fallido, la mano amiga de una mujer y el logro de alcanzar el anillo de oro. En la década de 1940, Wood comenzó a crear figuras de palitos y, en lugar de basarlas en personas reales, solo enfatizó su género para explorar cuestiones relacionadas con esta parte de la identidad humana.

Wood mantuvo una práctica casi diaria de dibujo durante su carrera como artista. Los temas que exploró en estos dibujos fueron evidentes en sus esculturas figurativas, que presentaban relaciones, sueños y política, en su mayoría con un tono cómico. El significado detrás de su trabajo a menudo superó el tecnicismo de sus creaciones, lo que llevó a que su trabajo fuera etiquetado como arte ingenuo o popular en ese momento. Pero más tarde en su vida y después de su fallecimiento, el dominio de Wood fue reconocido junto con sus habilidades para contar historias. Esta escultura es solo un ejemplo que revela sus puntos de vista sobre las dinámicas de poder entre hombres y mujeres.

Wood comenzó a experimentar con esculturas figurativas después de mudarse a Ojai. Obtuvo influencia del dadaísmo, su vasta colección de arte popular y su identidad. Ante las críticas que enfrentó por las imperfecciones en su trabajo, respondió con una actitud apática. Afirmó que no podrían importarle menos las etiquetas de bueno o malo y, en cambio, enfatiza que deliberadamente mantuvo estas cifras sin educación.

Hombres con sus esposas muestra a cuatro parejas convencionales alrededor de una mesa y un trío en el centro que se cree que es la propia Wood intercalada entre dos hombres. El título en sí da una idea de sus opiniones sobre los roles injustos impuestos a las mujeres. Su ubicación en esta escultura es aparentemente una declaración de la vida independiente que eligió llevar y lo retrata de una manera humorística. Muchas de sus esculturas como esta son consideradas obras feministas en la actualidad. Sin embargo, nunca proclamó ser feminista, muy probablemente debido a que todavía se aferraba a algunos ideales del siglo XIX.

Cuando Wood aún estaba viva, la Institución Smithsonian la nombró Artista Estadounidense Estimada en 1994. Después de su muerte, se fundó el Centro para las Artes Beatrice Wood en 2005. Obtuvo reconocimiento durante su carrera artística, pero su legado se extiende mucho más allá de su vida. .